« Millennium fait son cinéma » vous offre l’occasion de découvrir ou redécouvrir des photographies emblématiques de stars du cinéma qui ont marqué l’histoire du Festival de Cannes.

L’exposition présente une collection de photographies iconiques de Brigitte Bardot, Alain Delon, Jean Paul Belmondo, Romy Schneider, Catherine Deneuve et bien d’autres. Ces photographies témoignent de l’âge d’or du cinéma français, capturant la beauté éternelle de ces célébrités à travers des clichés officiels (ou volés !) glanés notamment par Daniel Angeli, surnommé le roi des Paparazzi.

De nombreuses photos qui ont fait la Une des magazines seront exposées offrant une immersion dans un monde de paillettes que le photographe a su capturer au fil d’une carrière de près de soixante ans.

Le cercle est une forme géométrique récurrente dans le travail de la sculptrice Alexia Weill. Elle le travaille à l’image des mandalas dans toutes sortes de matériaux, pierre, bois, bronze, résine. Elle y imprime son énergie par son imaginaire qui se renouvelle à chaque création.

Ce symbole est retrouvé dans de nombreuses cultures : indiennes, tibétaines, amérindiennes, aborigènes, océaniennes, africaines, celtiques, les mandalas sont une représentation symbolique de l’harmonie cosmique.

Les cercles d’Alexia sont toujours percés en leur centre, laissant entrevoir une ouverture, une fenêtre sur le réel, telle une respiration, un point fixe dans un monde en mouvement perpétuel.

Pour la galerie d’art du Millenium, Alexia présente pour la première fois une collection de cercles en bois sculptés et colorés dans lesquels elle a gravé ses émotions et sensations au travers de formes diverses : lignes, courbes, creux, chaque trait étant l’expression d’un geste conscient, imprimé dans la matière tel un mantra prêt à délivrer son message.

Les couleurs sont aussi l’expression de vibrations dont on pourra capter l’émotion et qui nous feront voyager dans l’univers de sa créatrice.

Millennium Art Gallery est heureuse de présenter une exposition consacrée aux super-héros Marvel et DC Comics. De Superman à Catwoman en passant par Batman et Spiderman, tous seront présents pour cette expo inédite jusqu’au 31 janvier.

Cette exposition est l’occasion de découvrir les personnages emblématiques de ces univers de fiction sous un tout nouveau jour, grâce à des street artists et des auteurs de bandes dessinées tels que Walter Minus.

La galerie propose à la vente des peintures originales, des sérigraphies en édition limitée, des impressions d’art ainsi que des figurines de collection de marques iconiques telles que Iron Studio ou Hot Toys.

Venez vous plonger dans l’univers de vos héros préférés !

Né en 1959, Patrick Piccinelli est un artiste suisse.

Dès ses débuts, Piccinelli s’intéresse à la beauté inhabituelle, à l’étonnement esthétique, qui constitue le fondement de son travail artistique.

Ses œuvres donnent à voir des compositions abstraites exaltant les couleurs et les matières. « Une peinture réussie doit être comme une fête, un moment d’enchantement pour les yeux du spectateur ».

Piccinelli assimile son champ d’expression à celui des jazzmen dont la musique s’improvise à partir d’une mélodie et d’un rythme. Les musiques de Miles Davis, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Kenny Wheeler, Paul Bley sont de véritables sources d’inspiration et composent le fond sonore de son atelier. Ces musiciens témoignent d’une grande rigueur et d’une formidable liberté d’expression qui ne cessent de l’émerveiller.

Il explore ainsi le dialogue entre structure et aléatoire dans une recherche constante d’équilibre qu’il se prête à nommer le minimalisme parasité : à partir d’une composition géométrique, le pinceau de l’artiste vient bousculer la structure, il s’en joue de façon douce et joyeuse, parfois mélancolique, générant une formidable énergie créative.

Né à Boudry dans le canton de Neuchâtel, Thoma Vuille alias M. Chat commence à arpenter les rues vers 1987. Il étudie à l’Institut des arts plastiques d’Orléans, dont il sort diplômé en 2001.

En 1997, lors d’un atelier, le chat grimaçant est né. Dans son symbole, désormais omniprésent, la culture du quartier rencontre l’optimisme sans fin de l’artiste, pour une combinaison facilement reconnaissable et largement connue. Son rêve d’unir les êtres humains, aussi différents soient-ils, est désormais possible. Il a trouvé ce sujet unique et unificateur, et depuis, il s’est donné pour mission de le diffuser dans le monde entier.